Ang Papel sa Impormasyon sa Ota Ward Cultural Arts nga "ART bee HIVE" vol.28 + bee!

Gipagawas Abril 2026, 10

vol.28 nga isyu sa tingdagdag

Ang Ota Ward Cultural Arts Information Paper nga "ART bee HIVE" usa ka papel sa tulo ka bulan nga kasayuran nga adunay kasayuran bahin sa lokal nga kultura ug mga arte, bag-ong gimantala sa Ota Ward Cultural Promosi Association gikan sa pagkahulog sa 2019.
Ang "BEE HIVE" nagpasabot ug beehive. Kauban sa "Honeybee Squad," usa ka grupo sa mga lokal nga tigbalita nga gi-recruit pinaagi sa pagrekrut sa publiko, kami magtigum sa artistikong impormasyon ug ihatud kini kanimo!
Sa "+ bee!", Mag-post kami og kasayuran nga dili mapaila sa papel.

Artistikong Tawo: Artista nga si Makoto Aida + putyokan!

Lugar sa arte: Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Museum + bee!

Umaabot nga atensyon EVENT + bee!

Okay ra nako kon tawgon ko nga tigulang. Sa tinuod lang, dili ko manghilabot sa mga batan-on.
"Artista Makoto Aida"

Si Aida-san atubangan sa iyang bag-ong obra, ang "Mixed Bathing Scene," nga kasamtangang giprodyus. ©KAZNIKI

Si Makoto Aida, kinsa adunay studio sa Ota Ward, usa ka nanguna nga kontemporaryong artista kansang mga buhat naglangkob sa lain-laing mga natad, lakip ang pagpintal, potograpiya, eskultura, pasundayag, instalasyon, nobela, manga, ug urban planning. Sukad sa iyang debut, kanunay siyang naghimo og mga buhat nga makapahunahuna. Aktibo siya dili lamang sa Japan apan lakip na usab sa internasyonal nga lebel.

Nagpintal ko samtang naghunahuna, "Dili na gyud ko gusto nga mohikap og pintura pag-usab."

Ang ekspresyon nga media ni Aida naglangkob sa lain-laing mga natad. Kanus-a kini nagsugod, ug ngano?

"Atol sa akong undergraduate nga mga tuig, na-enrol ko sa oil painting department, apan talagsa ra ko magpintal isip artwork; nagbuhat kog ubang mga butang. Medyo lisod tawgon kini, apan tawgon lang nato kini nga akong kaugalingong estilo sa conceptual art. Niadtong dekada 80, sa dihang undergraduate pa ko, ang installation art, video art, ug performance art mao ang mga bida sa contemporary art, ug adunay nag-unang sentimento nga ang pagpintal usa ka butang nga ang mga buang nga hinay og pangisip lang ang makahimo."
Tungod kay usa lang ako ka ordinaryo nga estudyante sa oil painting, talagsa ra ako aktibo sa pagpintal og mga hulagway ug gipresentar kini sa mga eksibisyon (kasagaran mga eksibisyon sa grupo) nga nag-ingon, "Kini ang akong mga buhat."
Pagsulod nako sa graduate school, nakahukom ko nga magsugod og bag-o ug hingpit nga giusab ang akong panghunahuna. Nahunahuna nako, "Tingali kinahanglan nakong tinuyo nga sulayan ang usa ka karaan nga estilo sa pagpintal. Ug labi na, sulayan nako ang usa ka tradisyonal nga istilo sa pagpintal sa Hapon nga wala ganahan sa kadaghanan, ug mahimong adunay potensyal sa ingon nga klase sa twist." Busa nagsugod ko sa pagpintal. Sa tinuud, kana nga intuwisyon dili sayup, apan kini usa ka tinuyo nga pagbalik, usa ka retro nga pasundayag.

Ah, nakasabot ko. Kusog kaayo ang akong imahe kang Ms. Aida isip usa ka "illustrator," ug sa akong hunahuna gipalapdan niya ang iyang gilapdon sa ekspresyon human sa iyang debut.

"Sa dihang miapil ko sa group exhibition nga 'fo(u)rtunes part 2'* sa Röntgen Art Institute* niadtong 1993, nga mao gyud ang akong debut, nag-exhibit sab ko sa mga obra nga akong gibuhat samtang graduate student pa ko, mao nga murag dugay na kong nagpintal, ug tinuod kana."
Sa tinuod lang, atol sa akong undergraduate nga mga tuig, sekreto kong nagsulat og mga nobela ug gisumite kini sa literary awards. Nakapasar pa gani ko sa unang hugna, apan hangtod ra didto. Nag-usik kog panahon ug kusog sa mga butang nga ingon niana. Bisan pa man og nagtungha ko sa oil painting department sa Tokyo University of the Arts, ang pagka-artista dili usa ka kapilian nga akong gikalipayan. Mas gusto pa unta nako nga mobuhat og lain, apan gibiyaan nako kana nga ideya atol sa graduate school. Murag wala na koy laing talento, mao nga nakahukom ko nga ipahinungod ang akong kaugalingon sa arte sa makadiyot.

Naa bay kalainan sa imong panghunahuna kon magdrowing ka kon itandi sa kon dili?

"Bisan karon, kon magpintal ko og dugay, mobati gihapon ko nga 'Gidumtan nako kini. Dili na nako kini maagwanta.' Magpintal ko samtang naghunahuna, 'Dili na ko gusto nga mohikap og pintura.' Mao nga, gisulayan nako nga papreskohon ang akong kaugalingon gamit ang mga simpleng butang sama sa, 'Sa sunod, gusto nakong sulayan ang usa ka butang nga three-dimensional.' Aron kini magpabiling presko."

Talan-awon sa eksibisyon: Naoshima Art Museum (Koleksyon sa Fukutake Foundation)
"MONUMENTO PARA SA WALA'Y KAHA ~ Ang Pula nga Torii Gate" (2025)
Potograpiya: Kei Miyajima ©︎ AIDA Makoto Gikan sa Mizuma Art Gallery

Gibati nako nga ang akong labing gimahal mao ang katilingbang Hapon.

Palihug sultihi kami bahin sa imong konsepto o tema.

"Karong bag-o, sa pagbalik-lantaw sa akong edad, akong naamgohan nga kadaghanan sa akong mga trabaho adunay tema sa kontemporaryong katilingban sa Hapon. Gibati nako nga ang katilingban sa Hapon mao ang akong labing gimahal."
Dili sa akong hunahuna, "Himoon gyud nako nga tema ang katilingbang Hapon. Wala na gyud koy laing buhaton," apan ang akong kasamtangang trabaho, ang "Mixed Bathing Scene," gibase usab sa premisa sa usa ka init nga tubod sa Hapon. Usa kini ka dako kaayong init nga tubod, apan kini usa ka tipikal nga init nga tubod sa Hapon nga adunay niyebe nga nagtapok sa mga bato.
Bisan og medyo daghan ang mga kustomer nga Hapon, aduna usab kami lain-laing mga kliyente gikan sa tibuok kalibutan, lakip ang mga Caucasian, mga Itom, mga celebrity, ug bisan ang mga dili tawo sama sa kappa ug mga unggoy. Nagsugod ang tanan sa ideya nga ang Japan sinonimo sa mga hot spring, apan naningkamot ko nga makahimo og usa ka butang nga makadani sa tanang katawhan.

Tungod kay ang lugar usa ka open-air hot spring, siguradong Japan gyud ni.

"Sakto gyud. Ang tema dili gyud hingpit nga mobulag gikan sa Japan."

ⒸKAZNIKI

Kadaghanan sa mga butang nga akong gibuhat tungod sa usa ka misyon gihimo niadtong dekada 1990.

Nahisgotan na nimo ang bahin sa rehiyonal nga mga kinaiya sa Japan, apan kumusta man ang mga kinaiya sa panahon karon?

"Karong bag-o, akong naamgohan nga usa diay ko ka artista sa dekada 90. Hangtod sa katapusan sa dekada 90, wala kaayoy mga kolektor, mao nga wala kaayo mabaligya ang akong mga obra, ug wala usab ako kaayo malampuson. Nagsugod lang ko og aktibo sa ika-21 nga siglo. Apan, kadaghanan sa mga dagkong obra nga akong gibuhat tungod sa misyon—nga kinahanglan nako kining buhaton, nga kinahanglan nakong ipakita sa kalibutan—gihimo niadtong dekada 90."
Sukad sa pagsugod sa siglo, gibati nako nga tungod sa balaod sa inertia, ang mga butang sama sa usa ka eroplano nga wala gyud mosaka apan nagpatag—lisod isulti kung kini naglupad o dili. Ang dekada 90 nagpabilin gihapon sa akong estilo ug mentalidad. Kung nakita kini sa mga batan-on karon, lagmit maghunahuna sila nga tigulang na ko, o ambot lang kung aduna bay mga batan-on nga ingon niana ka daghan og kahibalo, apan wala koy labot kung moingon sila nga kini sama sa dekada 90. Kung malampuson ka man o dili, kini tungod sa usa ka time lag, apan alang sa daghang mga tawo, ang kinapungkayan sa ilang potensyal sa arte anaa sa edad nga 30.

Karon, ang mga tawo nga mga 30 anyos ang kinahanglan nga manguna, mopas-an sa kabug-at sa panahon, moangkon sa responsibilidad sa panahon, ug maningkamot sa pagmugna og usa ka butang.

"Karon, ang mga tawo nga nag-edad og mga 30 anyos ang angay nga manguna, magpas-an sa kabug-at sa panahon ug maningkamot sa pagmugna og usa ka butang. Walay panginahanglan o katungod para nako, usa ka 60 anyos, nga moapil niana."爺Lolo"Sa akong hunahuna okay ra na. Kon duna man, pwede ka moingon, 'Nindot kaayo ang dekada 90, presko kaayo sila.' Dili ko igsapayan nga tawgon ko nga tigulang. Nianang paagiha, dili ko makababag sa mga batan-on."
Tungod sa nagpadayon nga mga epekto sa bubble economy, ang panahon hangtod sa katapusan sa dekada 90 daw usa ka panahon nga walay kabalaka.
Sa akong hunahuna daghan na ang nahitabo sukad niadto. Tungod sa mga panghitabo sama sa katalagman sa World Trade Center ug sa Lehman Shock, gibati nako nga ang ika-21 nga siglo nahimong usa ka lisod nga panahon alang sa tibuok kalibutan sukad niadto. Sa dihang nakita nako ang mga batan-ong magsusulat nga nakurat pag-ayo sa Dakong Linog sa East Japan ug nagpahayag sa ilang kaugalingon sa usa ka paagi nga daw nagdala niana nga palas-anon, gibati nako nga dili nako madala kana nga palas-anon sa akong kaugalingon. Sa tinuud, wala pa ako nakahimo og daghang mga buhat nga naghisgot bahin sa Dakong Linog sa East Japan. Gibati nako ang usa ka piho nga pagduha-duha kung bahin sa ingon nga katalagman, apan adunay usab ako intuwisyon nga mas maayo nga ibilin kini sa mga magsusulat nga mas bata pa kanako.

Naa mi duha ka klase nga available. Nanghinaut ko nga ganahan ka sa ilang kalainan.

Bag-ohay lang kamong nagpahigayon og hiniusang eksibisyon* uban sa imong asawa, si Yuko Okada. Mahimo ba nimo kaming sultihan bahin sa tema?

"Sa tinuod lang, wala mi parehas nga tema. Mao nang giulohan lang namo kini og 'Two-Person Exhibition: Makoto Aida & Yuko Okada.' Pareho ming nagtrabaho nga adunay lain-laing mga motibasyon."

Nausab ba gyud ang imong pamaagi o panghunahuna sa paghimo og artwork para sa usa ka solo exhibition kumpara sa usa ka duha ka tawo nga exhibition?

"Sa usa ka solo nga eksibisyon, kinahanglan nimong pas-anon ang gibug-aton sa matag bisita. Sa usa ka grupo nga eksibisyon, ang epekto mas mikaylap. Mao nga karong higayona, kini usa ka eksibisyon nga duha ka tawo, ug bisan kung adunay makakita sa akong trabaho nga binuang o dili makatagbaw, mahimo silang matagbaw sa trabaho sa akong asawa. Ang akong asawa usahay giklasipikar nga usa ka feminist artist, ug ako usa ka representante nga artista nga dili ganahan sa mga feminist. Nianang bahina, sa akong hunahuna kini husto ra. Kini sama sa usa ka duha ka kolor nga bento box. Wala kami naningkamot nga himuon nga parehas ang mga lami sa usag usa, apan nag-andam kami og duha ka managlahing lami. Nanghinaut ko nga malingaw ang mga tawo niana nga kalainan."

Karong higayona, duha ka tawo ang moapil sa eksibisyon, apan nagtrabaho ka usab isip kabahin sa usa ka yunit nga gitawag og "Aida Family"* nga naglakip sa imong anak, di ba?

"Ang eksibit sa pamilya nagsugod isip usa ka komedya. Sa among unang eksibit, ang among anak nga lalaki usa pa lang ka bata. Nagkomedya mi sama sa, 'Ang paghimo sa imong debut isip usa ka artista sa edad nga zero usa ka world record,' apan sukad niadto, nakahimo na kami og daghang mga kalihokan sa pamilya samtang nagdako ang among anak. Apan, gidapit kami sa pagbuhat niini."

Basin dili ko ganahan sa mga pintor nga nagmugna lang og dili klaro ug liriko nga mga atmospera.

Palihug sultihi ko bahin sa imong unang engkwentro sa Ota Ward.

"Dugay na kong interesado sa Ota Ward. Duol ra kini sa sentro sa siyudad, apan morag naa pa gihapoy barato nga mga propiedad nga mapalit, ug dili kini sama ka uso sa Setagaya o Minato Ward. Kanunay nakong gibati nga kini usa ka industriyal nga lugar tungod kay kanunay ko nga mag-X-ray facility kaniadto. Sa dihang nakahukom ko nga mobalhin dinhi, gilimitahan gyud nako ang akong pagpangita og propiedad sa Ota Ward. Usa sa mga hinungdan mao nga naa didto ang Ryuko Memorial Museum*. Sa dihang nakit-an nako kini nga lugar, naghunahuna ko, 'Ah, duol ra diay. Mas maayo pa!'"

「String nga pagbansay sa mapa sa welga sa hanginNyuyoku Ubaku no Zu(War Paintings RETURNS) (1996) Kawabata Ryushi vs. Takahashi Ryutaro Collection Exhibition (Ryushi Memorial Museum, 2021)
Zero Fighter CG Production: Mutsuo Matsuhashi ©︎ AIDA Makoto

Palihug sultihi kami bahin sa pagka-dani sa mga buhat ni Ryushi Kawabata.

"Nagsugod ang tanan sa mga painting sa gubat. Ang mga painting sa gubat kasagaran mga oil painting, apan ang mga pintor nga istilo-Hapon gihangyo usab sa pagpintal niini. Sa akong hunahuna wala pay ikatulo nga bahin sa gidaghanon sa mga oil painter. Sa kinatibuk-an, ang painting nga istilo-Hapon dili angay sa mga painting sa gubat. Kasagaran kini sobra ka idyllic ug dili mogana. Pananglitan, sa mga painting sa Southern Front, adunay mga tangke nga nagdilaab, apan kini sama sa, 'Ang gusto gyud nilang ipintal mao ang mga lumad nga naglakaw-lakaw nga nagkupot og saging sa ilang mga ulo.' Adunay pipila ka makapaikag nga mga painting, apan kasagaran dili kini mogana isip mga painting sa gubat. Taliwala niini, si Ryuko halos ang bugtong nagpintal og mga hulagway nga parehas sa mga oil painter. Pagkahuman sa gubat, ang mga painting sa gubat giingon nga usa ka porma sa kooperasyon sa militar, mao nga kini adunay medyo kontrabida nga imahe, apan kung aduna man, si Ryuko ganahan gyud sa pagpintal niini."

Unsang mga dibuho sa gubat ang nakadani sa imong atensyon?

"Usa kini ka dibuho sa tulo ka pigura, sama sa mga diyos sa dagat, nga nagdagan ug nag-atake gamit ang mga torpedo*. Kini sa panguna talagsaon, ug wala maghulagway sa U.S. Navy o bisan unsa nga espesipiko, apan kini usa ka dibuho nga nakab-ot ang katuyoan niini nga mapataas ang moral. Kana nga artista adunay mahait nga paghikap bisan sa mga pintor nga Hapon, ug ang iyang paagi sa panghunahuna lohikal kaayo, o hinoon, nagmugna siya og mga buhat nga gibase sa usa ka konsepto imbes nga liriko, nga nagpalahi kaniya gikan sa ubang mga pintor nga Hapon. Sa akong hunahuna siya angayan kaayo sa mga dibuho sa gubat. Tingali dili ko ganahan sa mga pintor nga adunay dili klaro, liriko nga atmospera. Si Ryushi usa ka agalon, apan talagsaon siya, ug sa bisan unsang paagi siya ang tipo sa artista nga akong ganahan."

Ryushi Kawabata, "Ang Diyos sa Tubig ug Dalugdog" (1944), Koleksyon sa Ota City Ryushi Memorial Museum

Naa kay paborito nga lugar sa Ota Ward?

"Mao kini ang Omori Furusato Beach Park. Naa poy artipisyal nga baybayon sa Odaiba, apan bisan kon itandi niana, ang kaanyag sa Ota Ward talagsaon gyud. Makita nimo ang mga delingkwenteng inahan nga nagtukod og mga tolda para sa sunshade, ug kon puno ang mga tawo, puno ang baybayon. Usa kini ka talan-awon nga dili nimo makita sa Odaiba, ug nanghinaut ko nga ipadayon nila kini nga atimanon."
Ug para nako, siguradong ang mga bar district sa Kamata ug Omori ang problema. Siyempre, ang Kamata, apan ang Omori naa pud gamay nga hugaw nga bar district, kon dili man mas grabe pa. Kon itandi sa Kamata, murag mas daghan ang mga tawo nga naka-suit, pero wala kana magpasabot nga ang mga naka-suit maayo moinom. Ganahan pud ko sa bar district sa Omori. Bisan pa niana, nahadlok kaayo ko moadto sa mga lawom ug pribadong bar, mao nga kasagaran moadto ko sa mga chain store. Ang Jigokudani makahadlok pud sa katapusan. Ako ang klase sa tawo nga dili makaabli sa pultahan sa snack bar bisan asa pa ko nga lungsod.

* Röntgen Art Institute: Usa ka luna nga nagsimbolo sa talan-awon sa arte sa dekada 1990, kini usa sa pinakadako sa Tokyo niadtong panahona, nga adunay kinatibuk-ang gilapdon nga 190 tsubo (gibana-bana nga 626 metro kwadrado), ug nagpahigayon sa mga unang eksibisyon alang sa lainlaing mga batan-ong artista ug mga curator. Ang mga representante nga eksibisyon naglakip sa mga gihimo sa mga kritiko sa arte.Noi SawaragiSawaragi no IAng mga pananglitan naglakip sa eksibit nga "Anomaly" ni [pangalan sa artista] (1992) ug ang eksibit nga "WILD WILD" ni Takashi Murakami (1992).
*Eksibisyon sa grupo nga "fo(u)rtunes part 2": Usa ka eksibisyon sa grupo nga gipahigayon sa duha ka hugna sa Röntgen Art Institute niadtong 1993. Ang ikaduhang hugna gipahigayon gikan sa Pebrero 5 hangtod 17, 1993. Makoto Aida ug NarumiNobuheiNobuhiraAng unang kalihokan gipahigayon gikan sa Enero 15 hangtod 27 sa samang tuig, ug gitambongan nila ni Tsuyoshi Ozawa ugNakanowatariNakanowatari尉隆YasutakaNiapil sila.
*Eksibisyon para sa duha ka tawo: "Eksibisyon para sa duha ka tawo: Makoto Aida ug Yuko Okada," Kasuya no Mori Museum of Contemporary Art (Mayo 30 - Agosto 16, 2026)
*Yunit nga "Pamilya Aida": Usa ka yunit sa arte sa pamilya nga gilangkoban sa mga artista nga sila si Makoto Aida, Yuko Okada, ug ang ilang anak nga si Torajiro Aida. Aktibo sila sukad pa niadtong 2001. Nailhan sila sa ilang pag-apil sa eksibit nga "Kansang Dapit Kini?" niadtong 2015 sa Museum of Contemporary Art Tokyo, diin ang mga hamtong ug mga bata makahunahuna bahin niini.
* Ryushi Memorial Museum: Gitukod niadtong 1963 ni Kawabata Ryushi (1885-1966), usa ka maestro sa modernong Hapones nga pagpintal, aron sa pagsaulog sa iyang pagdawat sa Order of Culture ug sa iyang ika-77 nga adlawng natawhan.
* Diyos sa Torpedo: Ang katapusang buhat sa usa ka serye sa gubat nga gipintalan sa wala pa matapos ang gubat (1944). Usa ka buhat nga naghulagway sa mga yunit sa pag-atake sa paghikog sa nabal.

Profile

Sa studio ©KAZNIKI

Natawo sa Niigata Prefecture niadtong 1965. Nigradwar sa Tokyo University of the Arts nga adunay degree sa oil painting niadtong 89, ug nakakompleto sa graduate studies sa samang unibersidad. Ang mga representante nga obra naglakip sa "The Bombing of New York (War Painting RETURNS)" (1996), "Telephone Poles, Crows, and Others" (2012), ug "MONUMENT FOR NOTHING ~ Red Torii Gate" (2025). Ang mga dagkong solo exhibition naglakip sa "Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012-13), "GROUND NO PLAN" (Aoyama Crystal Building, 2018), ug "Unstoppable Patriotism" (Mizuma Art Gallery, 2021).

Ang pagtungha ni Tsuneko nakamugna og mga oportunidad para sa mga babayeng kaligrapo nga molambo.
"Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Museum"

Ang Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Museum giablihan niadtong 1990 human sa pag-renovate sa kanhing balay ni Kumagai Tsuneko*, usa ka nanguna nga tawo sa Japanese calligraphy. Makita sa mga bisita ang mga representante nga buhat sa calligraphy ni Tsuneko sa atmospera sa bilding, nga gitukod niadtong 1936. Ang museyo gisirhan gikan sa 2021 alang sa panukiduki ug trabaho sa pag-renovate, apan gibuksan pag-usab niadtong 2024. Nakigsulti kami sa punong curator, si Iijima Chihiro, ug si Sato Azusa.

Ang entrada sa memorial hall, diin si Tsuneko, nga naggunit og brush, nag-abiabi sa mga bisita.

Ang "Kaligrapiyang Kana ni Tsuneko" usa ka estilo sa pagsulat nga nagsunod sa karaang kaligrapiya sa panahon sa Heian, ug nahimong posible tungod sa iyang pagkat-on sa mga sukaranan sa kanji.

Palihug sultihi ko bahin sa kalibutan sa kaligrapiya sa panahon nga unang mitungha si Tsuneko.

Iijima: "Niadtong panahona, ang mga lalaking kaligrapo mao ang pangunang kusog, mao nga lisod ang panahon para sa mga babayeng kaligrapo nga molampos. Sa akong hunahuna ang pagtungha ni Tsuneko Kumagai nakamugna og oportunidad para sa mga babayeng kaligrapo nga molambo. Si Tsuneko natawo sa prestihiyosong pamilyang Ema sa Kyoto."
LoloEma AmaeEma TenkoUsa siya ka prominenteng literary figure sa Kyoto gikan sa ulahing bahin sa panahon sa Edo hangtod sa panahon sa Meiji, nailhan nga usa ka calligrapher, Chinese poet, ug Dutch studies physician. Siya ang unang headmaster sa pribadong eskwelahan nga Ritsumeikan (ang gisundan sa Ritsumeikan University). Si Tsuneko dugay na usab nga nagtuon sa balak nga Intsik, ug uban sa giya sa iyang amahan, hanas usab siya sa Chinese calligraphy. Ang iyang inahan nakadawat og mga kurso sa correspondence sa Waka poetry, mao nga siya ug ang iyang mga igsoon pamilyar usab sa kana calligraphy. Nagdako siya sa usa ka palibot diin siya naladlad sa calligraphy gikan sa bata pa nga edad.

Unsa ang mga kinaiya sa kaligrapiya sa kana ni Tsuneko?

Iijima: "Tungod kay pamilyar na siya sa klasikal nga literatura sukad pa sa iyang pagkabata, si Tsuneko interesado usab sa mga karakter nga Intsik nga gipaila gikan sa China, ug gipahayag kini pinaagi sa elegante nga kaligrapiya. Sa panahon nga ang mga kopya sa mga klasikal nga buhat nahimong komon, si Tsuneko nakakuha og bililhong kopya ug gigamit kini isip modelo. Ang iyang estilo sa pagsulat nagsunod sa kaligrapiya sa karaang panahon sa Heian, ug ang iyang kaligrapiya sa kana adunay lig-on nga kinauyokan, nga naggikan sa iyang pundasyon sa mga karakter nga Intsik. Kini delikado, apan mailhan sa lig-on nga mga linya. Nagtuo ko nga mao kana ang kaanyag sa kaligrapiya sa kana ni Tsuneko ug nganong kini giila sa mga kaligrapo sa panahon."

Ang pagtan-aw sa mga artwork sa usa ka memorial museum nga gi-convert gikan sa kanhing pinuy-anan ug creative space sa artist usa ka talagsaon nga kasinatian.

Ngano nga gipili ni Tsuneko nga mopuyo dinhi?

Iijima: "Si Tsuneko naminyo sa pamilyang Kumagai. Ang pamilyang Kumagai ang nagdumala sa Kyukyodo, usa ka bantogang kompanya sa mga suplay sa insenso ug kaligrapiya sa Kyoto. Sa dihang nagbukas sila og sanga sa Tokyo, ang bana ni Tsuneko, si Koshiro, gitudlo nga manedyer, ug mao kadto ang panahon nga mibalhin sila gikan sa Kyoto ngadto sa Tokyo. Niadtong 1936, gitukod nila kini nga balay (ang kasamtangang memorial hall) sa usa ka bungtod nga nag-umbaw sa Omori Coast ug Ikegami Honmonji Temple."

Mahimo ba nimo akong sultihan bahin sa konsepto sa memorial hall?

Iijima: "Ang usa ka museyo nga espesyalista sa kana calligraphy usa ka talagsaon ug talagsaon nga institusyon sa tibuok nasud. Ang among museyo adunay mga 170 ka mga buhat ni Tsuneko Kumagai, ug kami nagtuo nga kini usa ka madanihon nga museyo nga nagpakita sa iyang mga representante nga mga buhat."

Sato: "Nagtuo ko nga ang pagtan-aw sa mga buhat sa arte sa usa ka museyo sa handumanan nga giayo gikan sa aktuwal nga pinuy-anan diin nagpuyo ang artista ug nagmugna sa ilang mga buhat usa ka talagsaon nga kasinatian nga dili makita sa ubang mga galeriya o museyo."

Iijima: "Ang study room sa likod sa unang andana gidisenyo mismo ni Tsuneko."HancheongjuPagkompletoKini ang pagtuon, nga ginganlan og "[Ngalan sa pagtuon]". Ang mga gamit sa pagsulat ug uban pang mga butang nagpabilin sa ilang kahimtang niadtong panahona. Gitukod ni TsunekoKenkako-kaiKatakagokaiAdunay usa ka grupo sa kaligrapiya nga gitawag og [ngalan sa grupo], ug sa kinapungkayan niini, kini adunay kapin sa 100 ka mga tinun-an. Dayag nga silang tanan maglingkod nga sunod-sunod sa kwarto sa unang andana, nga karon usa ka exhibition room, naghulat nga makorehian ang ilang trabaho gamit ang pula nga tinta.

Ang pagtuon ni Tsuneko, "Kanseikyo"

Imong masinati ang katahum sa kaligrapiya, ang kahusayan sa waka nga balak, ang kahalangdon sa pagbutang niini, ug daghan pa.

Unsang klaseha sa mga tawo ang mobisita sa memorial hall?

Iijima: "Ang kadaghanan sa among mga bisita mga tawo nga nagtuon sa kaligrapiya. Duha ka tuig ang milabay, si Murasaki Shikibu gipakita sa NHK historical drama nga 'Hikaru Kimi e,' ug daghan kami nga mga bisita nga nahimong interesado kung unsang klase sa kaligrapiya ang gisulat niadtong panahona. Nakadungog usab kami og daghang mga istorya sa mga tawo nga nag-ingon, 'Nagsugod ko sa kaligrapiya,' o 'Nagsugod ko sa pagkat-on sa kana calligraphy,' tungod sa drama."

Ang exhibition room sa ikaduhang andana nagtanyag og oportunidad nga makasinati sa kaligrapiya.

Unsa nga klase sa kasinatian ang imong gilauman nga maangkon sa mga bisita sa memorial hall?

Sato: "Ang mga buhat ni Tsuneko anaa sa nagkalain-laing porma, sama sa nagbitay nga mga linukot ug mga piraso nga naka-frame. Nanghinaut ko nga malingaw kamo sa pag-apresyar sa iyang mga buhat sa kinatibuk-an, nga mag-apresyar dili lamang sa katahom sa iyang kaligrapiya, apan lakip usab ang kahusay sa iyang mga balak sa waka ug ang kahalangdon sa iyang mga mounting."

Iijima: "Niadtong Agosto, nagpahigayon kami og waka poetry reading event. Usa ka miyembro sa NPO Japan Reading Culture Association ang miapil isip instruktor."

Nagpahigayon sab silag lain-laing mga workshop, di ba?

Iijima: "Naa mi magtutudlo nga direktang tinun-an ni Tsuneko, kinsa nagtudlo sa kana calligraphy isip instruktor. Para kini sa mga bata,団扇fanNaa'y workshop diin pwede ka magsulat sa imong paboritong mga pulong, ug para sa mga hamtong, naa'y workshop diin pwede ka magdekorasyon pinaagi sa pagdugtong sa lain-laing kolor sa mga papel nga Hapon.Gidugtong nga papelpagsumpayNagpahigayon kami og mga workshop diin ang mga partisipante makasulat og mga balak sa waka sa shikishi (mga pangdekorasyon nga papel nga tabla) gamit kini nga teknik. Kini nga mga workshop, nga nagtanyag usab og oportunidad sa pagkat-on bahin sa mga teknik sa pangdekorasyon gikan sa panahon sa Heian, gidawat pag-ayo. Pinaagi sa lainlaing mga kasinatian sama niini nga mga workshop, nanghinaut kami nga mapauswag ang mga oportunidad alang sa mga tawo nga mapasalamatan ang museyo sa handumanan ug ang kaligrapiya ni Tsuneko Kumagai.

Usa ka lawak sa pagdawat nga nagpakita sa modernismo sa sayong panahon sa Showa.

Nanghinaut ko nga imong maapresyar ang talagsaong katahom sa Japanese kana calligraphy.

Tungod sa kaylap nga paggamit sa mga personal nga kompyuter ug mga smartphone, giingon nga ang kultura sa sinulat sa kamot nga teksto nawala na. Unsa ang imong hunahuna sa papel sa Kumagai Tsuneko Memorial Museum sa umaabot sa sinulat nga kultura?

Iijima: "Aron mapasa ang kana calligraphy, nga usa ka importanteng bahin sa kulturang Hapon, ngadto sa umaabot nga mga henerasyon, nagtuo ko nga kinahanglan kitang maghimo og dugang ug dugang nga mga oportunidad para sa daghang mga tawo nga makasinati sa kana calligraphy."

Sato: "Sa mga high school calligraphy club, mitumaw ang mga bag-ong genre sama sa mga pasundayag sa calligraphy ug nagkapopular na. Sa pagkakaron, ang calligraphy gikalipayan sa daghang mga tawo sa lainlaing mga porma. Ang pagtagamtam sa calligraphy sa edukasyon sa eskwelahan o oras sa kalingawan usa ka bililhon nga kasinatian. Bisan pa, talagsa ra ang mga oportunidad nga makasinati sa kana calligraphy, busa pinaagi sa mga kalihokan sa museyo, nanghinaut ko nga daghang mga tawo ang makasinati sa katahum sa kana calligraphy, nga talagsaon sa Japan."

* Tsuneko Kumagai: 1893 (Meiji 26) - 1986 (Showa 61). Usa ka Hapones nga kaligrapo. Niadtong 1933, nakadawat siya sa Tonichi/Daimai Prize alang sa iyang trabaho nga "Tosa Nikki" (Tosa Diary). Niadtong 1951, nahimo siyang direktor sa Japan Calligraphy and Art Institute. Niadtong 1965, naghatag siya og lecture kang Her Imperial Highness Crown Princess Michiko (karon Empress Emerita). Niadtong 1980, nakadawat siya sa Order of the Sacred Treasure, Fourth Class.

Usa ka monumento nga bato nga gisulatan sa katapusang mga pulong ni Tsuneko, "Salamat."

Si Hepe Iijima (wala) ug Sato (tuo)

Potograpiya: KAZNIKI

Ota Ward Kumagai Tsuneko Memorial Hall

• Lokasyon: 4-5-15 Minami-Magome, Ota-ku, Tokyo
• Agianan: Gikan sa JR Omori Station, sakay sa Tokyu Bus No. 4 paingon sa Entrance sa Ebara-machi Station, kanaog sa Manpukuji-mae bus stop ug lakaw og 5 ka minuto. Mahimo usab nga 10 ka minuto nga lakaw gikan sa Nishi-Magome Station sa Toei Asakusa Line.
• Mga Oras sa Pagbukas: 9:00-16:30 (Katapusang pagsulod sa 16:00)
• Sirado sa Lunes (o sa sunod nga adlaw kon ang Lunes usa ka pista opisyal), mga pista opisyal sa Bag-ong Tuig (Disyembre 29 hangtod Enero 3), ug atol sa temporaryo nga pagsira tungod sa mga pagbag-o sa exhibit.
• Telepono / 03-3773-0123

Panid sa panid

Mga umaabot nga impormasyon sa panghitabo

Eksibisyon nga nagsaulog sa ika-40 nga anibersaryo sa kamatayon ni Tsuneko Kumagai: "Si Tsuneko Kumagai ug ang Pamilyang Ema sa Kyoto"

Kini nga eksibit nagpunting sa relasyon tali ni Tsuneko ug sa pamilyang Ema sa Kyoto, gamit ang mga buhat sa apohan ni Tsuneko, si Ema Tenko, usa ka kaligrapo, magbabalak nga Intsik, ug doktor sa pagtuong Dutch nga usa ka nanguna nga pigura sa panitikan sa Kyoto gikan sa ulahing bahin sa panahon sa Edo hangtod sa panahon sa Meiji, ug ang unang prinsipal sa pribadong eskwelahan nga Ritsumeikan (ang gisundan sa Ritsumeikan University), ingon man ang diary sa iyang igsoon nga lalaki, si Ema Tsutomu, ang unang presidente sa Japan Society for the History of Customs and Manners.

• Mga Petsa: Sabado, Oktubre 2026, 10 hangtod Domingo, Disyembre 17, 11
• Bayad sa pagsulod: 100 yen para sa mga hamtong, 50 yen para sa mga estudyante sa junior high school paubos. *Libre ang pagsulod para sa mga 65 anyos pataas (kinahanglan ang pruweba), mga bata sa preschool, ug kadtong adunay sertipiko sa kapansanan, uban sa usa ka tig-atiman.

Umaabot nga Gipili nga mga Hitabo +buyog!

Kaugmaon nga atensyon PANGHITABO CALENDAR Marso-Abril 2026

Atong ipaila ang mga panghitabo sa art sa tinghunlak ug mga art spot nga gipakita niini nga isyu. Ngano nga dili magbiyahe sa layo aron masuhid ang art sa imong kaugalingon nga kasilinganan?

Palihug susihon ang matag kontak alang sa labing kabag-o nga impormasyon.

"30 ka Tuig Human sa Iyang Kamatayon: Ang Matahom nga Kalibutan ni Chiyo Uno"
"Ika-150 nga Anibersaryo sa Pagbukas sa Estasyon sa Omori: Gikan sa Magome ngadto sa Omori, ug gikan sa Omori ngadto sa Seaside Recreation Area"

Kining eksibit nagpaila sa mga representante nga mga buhat, mga magasin nga gi-edit ug gipatik ni Chiyo Uno, kinsa nagpuyo nga gawasnon sa propesyonal ug romantiko nga kinabuhi, ingon man ang mga magsusulat gikan sa Magome nga iyang nakauban. Nagpahinumdom usab kini sa Omori Station ug mga resort sa baybayon nga kanunay gibisita niining mga magsusulat.

Chiyo Uno (circa 8) Gihatag ni Chiyo Uno Co., Ltd.

Solo nga Eksibisyon ni Sanako Hibino "Mga Selyo nga Ginama Gamit ang mga Agi sa Pampapas"

Si Sanako Hibino, usa ka exhibiting artist nga nagpuyo sa Ota Ward, nagpahayag sa mga talan-awon, mga engkwentro, ug mga panabut sa adlaw pinaagi sa mga eraser print sukad pa niadtong 2010. Niining higayona, iyang ipakita ang tanan nga "mga print" nga iyang nahimo sa lapad nga gallery nga nahimutang sa usa ka kanhing pabrika.

Eksibisyon sa Litrato sa SAP CHANO "Mga Gagmay nga Pabrika sa Ota Ward: Ang mga Resume sa mga Magbubuhat ③"

Ang photographer nga si SAP CHANO mo-exhibit og mga litrato sa mga artesano sa gagmay nga mga pabrika, uban sa mga may kalabutan nga mga buhat ug mga himan, sa usa ka kanhing pabrika nga nagpabilin gihapon ang gamay nga baho sa lana. Usa ka photobook ang ipatik usab sa samang higayon.

Habagatang Tokyo OPEN STUDIO 2026

Ang "Southern Tokyo OPEN STUDIO" ipahigayon, nga magtanyag og limitado nga access sa mga studio sa mga kontemporaryong artista nga nagkatag sa tibuok distrito sa Jonan. Gawas sa mga studio tour, giplano usab ang mga may kalabutan nga kalihokan.

お 問 合 せ

Seksyon sa Relasyon sa Publiko, Dibisyon sa Pagpalambo sa Sining Pangkultura, Asosasyon sa Pagpalambo sa Kultura sa Ota Ward (Public Interest Incorporated Foundation)